Skip to main content

Θάλεια Σταματέλου: «…ιστορία στην οποία κυριαρχεί το φως και η ανάγκη για ομορφιά…»

«Η Κόρη του λοχαγού», ένα από τα πρώτα αριστουργήματα της ρωσικής λογοτεχνίας του Αλεξάντρ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Σύγχρονο θέατρο, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη [Ευμολπιδών 45, Αθήνα]

© Απαγορεύεται από το δίκαιο της Πνευμ. Ιδιοκτησίας η καθ΄οιονδήποτε τρόπο παράνομη χρήση/ιδιοποίηση του παρόντος, με βαρύτατες αστικές και ποινικές κυρώσεις για τον παραβάτη

Μία υπέροχη ιστορία που διαδραματίζεται στις ρωσικές στέπες, ξεκίνησε ως μια ιστορική καταγραφή της αγροτικής λαϊκής εξέγερσης του 1773 και εξελίχθηκε σε έναν ύμνο για τον έρωτα, τη φιλία, τα υψηλά ιδανικά και την αξία της ηθικής.

Ο ρομαντισμός, η φρίκη του πολέμου, το μεγαλείο της καλοσύνης, η υπεράσπιση του δικαίου και το τρομερό χιούμορ, είναι  κάποια από τα υλικά  που διατρέχουν όλη την καταπληκτική αυτή ιστορία, του πατέρα της ρωσικής λογοτεχνίας.

Η πρωταγωνίστρια της παράστασης Θάλεια  Σταματέλου μίλησε μαζί μας.

Μιλήστε μας για τον ρόλο σας στην παράσταση.

«Υποδύομαι τη Μάσα, την κόρη του διοικητή σε ένα απομακρυσμένο φυλάκιο στις ρωσικές στέπες. Η Μάσα ερωτεύεται τον ήρωα της ιστορίας μας, τον στρατιώτη Πιοτρ Αντρέγιεβιτς, ο οποίος πάει εκεί να υπηρετήσει. Στο μεταξύ, ξεσπάει μια ανταρσία στην περιοχή, στη διάρκεια της οποίας συμβαίνουν αιματηρά γεγονότα. Η Μάσα κι ο Πιοτρ παλεύουν μαζί ως το τέλος να υπερνικήσουν όλα τα εμπόδια,  προκειμένου να θριαμβεύσει ο έρωτας. Χάρη στον δυναμισμό της, που μας αποκαλύπτεται προς το τέλος, δίνεται και η λύση στο φινάλε της ιστορίας.
Η Μάσα είναι ένα κορίτσι του 18ου αιώνα, καθώς το μυθιστόρημα τότε τοποθετείται, με ό,τι αυτό συνεπάγεται. Είναι, δηλαδή, μια γυναικεία φιγούρα που σε μεγάλο βαθμό προσδιορίζεται από τους άνδρες που την περιβάλλουν και η ζωή της επηρεάζεται από τις αποφάσεις τους. Ωστόσο, διατηρεί μια εσωτερική μεγάλη ελευθερία. Το αίσθημά της είναι πηγαίο και παραμένει ανεπηρέαστο από τις απόψεις και τις επιθυμίες τρίτων. Αυτή η εσωτερική ελευθερία είναι η πηγή του δυναμισμού της, που μας αποκαλύπτεται στο τέλος».

Σε ποια θέματα εστιάζει η θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Πούσκιν;

«Θα έλεγα, κυρίως, στον έρωτα και την ηθική ακεραιότητα. Βλέπουμε τον βασικό ήρωα να δοκιμάζεται, να διαμορφώνεται και να ωριμάζει μέσα από ένα ταξίδι ενηλικίωσης κατά τη διάρκεια του οποίου καλείται να μην προδώσει αυτά που πιστεύει. Ο Πούσκιν τον τοποθετεί μπροστά σε μεγάλα ηθικά διλήμματα, που λύνονται με κόστος. Συχνά διακυβεύεται η ίδια η ζωή του ήρωα, η οποία μπαίνει στη ζυγαριά με αξίες όπως η εντιμότητα, η ειλικρίνεια, η ακεραιότητα. Βλέπουμε, επίσης, μια αγνή ιστορία έρωτα και αγάπης, όπου το βαθύ και ειλικρινές αίσθημα παραμένει πάντα ζωντανό και κινητήριος δύναμη για τις επιλογές των ηρώων. Είναι μια ιστορία στην οποία κυριαρχεί το φως και η ανάγκη για ομορφιά, παρότι εκτυλίσσεται εν μέσω πολέμου και φρικτών γεγονότων».

Πώς ένα έργο γραμμένο στις αρχές του 19ου αιώνα μπορεί να αφορά το σημερινό αθηναϊκό κοινό;

«Πολλά στοιχεία του έργου είναι πολύ μακριά από τον σημερινό κόσμο. Ωστόσο, υπάρχουν θέματα διαχρονικά που πάντα μας αφορούν και θα μας αφορούν. Ο έρωτας, η ακέραιη πίστη σε ιδανικά και, βέβαια, ο πόλεμος, που αυτή η στιγμή μπορεί -ευτυχώς- να μην είναι βίωμα των Ελλήνων αλλά είναι για πολλούς άλλους λαούς του πλανήτη. Επίσης, το έργο αφορά πραγματικά ιστορικά γεγονότα που συντελέστηκαν στη Ρωσία τον 18ο αιώνα και η ιστορία είναι πάντα ένα πολύ ενδιαφέρον πρίσμα για να συνειδητοποιεί κανείς την ανθρώπινη κατάσταση».

Σε πολύ νεαρή ηλικία έχετε καταφέρει να κάνετε εξαιρετικές δουλειές στο θέατρο. Ποιες είναι οι συνεργασίες που σας καθόρισαν;

«Κάθε συνεργασία που είχα, με καθόρισε με κάποιον τρόπο. Θα σταθώ στις συνεργασίες μου με τον Δημήτρη Τάρλοου, που λόγω του ότι ήταν παραπάνω από μία, βοήθησαν στο να χτιστεί μια πολύτιμη σχέση εμπιστοσύνης που είναι μεγάλο πλεονέκτημα στη δουλειά που κάνουμε. Μια τέτοια βάση παρέχει πρόσφορο έδαφος για εμβάθυνση. Νιώθω, επίσης, ευγνωμοσύνη για την τωρινή συνεργασία στην  “Κόρη του λοχαγού”, διότι συμβαίνει σε άριστο κλίμα, με εξαιρετικούς συνεργάτες, με κέφι, δημιουργική διάθεση και πολλή αγάπη για το θέατρο».

Εκτός από θέατρο, έχετε σπουδάσει και κινηματογράφο στην Πράγα. Τι είναι αυτό που σας οδήγησε στο να φύγετε στο εξωτερικό για να ασχοληθείτε και με αυτή την τέχνη;

«Η τέχνη του σινεμά με μαγεύει. Ήθελα να σπουδάσω υποκριτική για σινεμά, μια σπουδή που δεν είναι ίδια με αυτή του θεάτρου. Στην Ελλάδα δεν υπάρχει τέτοια σχολή, οπότε πήγα στο εξωτερικό. Παρακολούθησα ένα εντατικό μονοετές πρόγραμμα υποκριτικής που μου προσέφερε μεγάλο άνοιγμα, υποκριτικό και πνευματικό».

Μελλοντικά σχέδια;

«Ξεκινάω σύντομα γυρίσματα για μια ταινία μικρού μήκους, την οποία γράψαμε παρέα με έναν συνεργάτη μου και είναι κάτι για το οποίο ανυπομονώ πολύ».

Ταυτότητα Παράστασης

Θεατρική διασκευή – Απόδοση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου
Κινησιολογία: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Φωτογραφίες / Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης
Γραφιστική επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs
Social media: Loox media
Ηχογράφηση / Μίξη / Mastering της παράστασης: Τίτος Καργιωτάκης
Εκτέλεση Παραγωγής: Μαργαρίτα Κυριάκου
Διεύθυνση & Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου – Μαρία Αναματερού

Βοηθός παραγωγής: Δάφνη Δουβίκα

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Επιμέλεια προγράμματος: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Συμπαραγωγή των εταιρειών: Σκαφίδας – Δωροπούλου Ε.Ε. {Γ.Ι.Δ.Σ} – Νέο Σύγχρονο Θέατρο ΑΜΚΕ

Ερμηνεύουν: Παντελής Δεντάκης, Μιχάλης Οικονόμου, Μαριάμ Ρουχάτζε, Σταύρος Σβήγκος, Θάλεια Σταματέλου

Η μουσική της παράστασης ηχογραφήθηκε στο studio Royal Alzheimer Hall στην Θεσσαλονίκη με τεχνικό ήχου τον Τίτο Καργιωτάκη.

Μίξη και mastering : Τίτος Καργιωτάκης – Γιώργος Χριστιανάκης

Έπαιξαν οι μουσικοί: Βασίλης Μπαχαρίδης – τύμπανα, κρουστά,  Arseniy Nebin –πνευστά, Φώτης Σιώτας- βιολί, βιόλα, Γιώργος Χριστιανάκης- πιάνο, πλήκτρα, κρουστά, ηλεκτρονικά.


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
[email protected], www.sychronotheatro.gr

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη, 21:15
Πέμπτη, 21:15
Σάββατο: 18:15
Κυριακή, 18:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.ticketservices.gr/event/i-kori-tou-loxagou/

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Καθημερινές
18€ Α ζώνη
16€ Β ζώνη
15€ Γ ζώνη
16€, 15€ άτομα 70+
16€, 15€ φοιτητικό/ανέργων
8€ Ατέλεια (στο θέατρο)

Σάββατο, Κυριακή & Αργίες
25€ VIP
22€ Α ζώνη
19€ Β ζώνη
17€ Γ ζώνη
19€, 17€ άτομα 70+
19€, 17€ φοιτητικό/ανέργων

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:
Εύη Κουρεμένου/ArtCore
Τηλ: 2103806274
[email protected]