Η σπουδαία δημιουργός παραδίδει στο κοινό του Φεστιβάλ ένα καθηλωτικό έργο, βασισμένο στο σύντομο θεατρικό «Der Teich» (Η λίμνη) του Ρόμπερτ Βάλζερ, που καταπιάνεται με ένα διαχρονικό ανθρώπινο ζήτημα: την οικογένεια και τα τραύματά της.
Λίγα λόγια για την παράσταση
Η λίμνη είναι η ιστορία ενός παιδιού που νιώθει απόρριψη από την οικογένειά του και στο ύψιστο σημείο της απελπισίας του, σκηνοθετεί την αυτοκτονία του.
Η Ζιζέλ Βιεν δημιουργεί ένα δυνατό ψυχολογικό δράμα «φωτίζοντας» με τη σκηνοθεσία της τους ενοχλητικούς υπαινιγμούς του Βάλζερ για την παιδική κακοποίηση, την αιμομιξία και το οικογενειακό τραύμα.
Η παράσταση εκτυλίσσεται μέσα σε ένα σύμπαν ηλεκτρονικής μουσικής και υπνωτιστικού φωτισμού, που φέρνουν στην επιφάνεια καταπιεσμένες ορμές και συναισθήματα.
Ο εαυτός σκορπίζει μέσα στον πόνο. Κάθε πρόταση τυλίγεται στην αμφιβολία. Ειπώθηκαν στ’ αλήθεια όλα αυτά ή μήπως ήταν όνειρο; Κι ενώ το κείμενο του Βάλζερ αφήνει μια χαραμάδα για συμφιλίωση, στον κόσμο της Ζιζέλ Βιεν δεν υπάρχει χάπι εντ. Το τραύμα παραείναι βαθύ.
«Θαυμάζω τον τρόπο γραφής του Ρόμπερτ Βάλζερ» λέει η Ζιζέλ Βιεν. «Ο συγγραφέας δεν φανταζόταν ότι το κείμενο θα μεταφερόταν ποτέ στη σκηνή. Το είχε γράψει για την αδελφή του και νόμιζε ότι θα παρέμενε ένα προσωπικό μήνυμα προς εκείνη. Η γραφή του Βάλζερ είναι ευαίσθητη και ανατρεπτική».
Η νέα παράσταση της Ζιζέλ Βιεν, εκτός από το συγκλονιστικό κείμενο του Βάλζερ και την πρωτότυπη μουσική, στηρίζεται και στις εξαιρετικές ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστριών της, που μοιράζονται όλους τους ρόλους επί σκηνής.
Ποια είναι η Ζιζέλ Βιεν
Με σπουδές στη μουσική, τη φιλοσοφία και το θέατρο μαριονέτας, η Ζιζέλ Βιεν, γεννημένη το 1976 στη Γαλλία, ίδρυσε το 1999 τη δική της ομάδα χορού, και έκτοτε έχει δημιουργήσει 11 παραστάσεις και 7 σε συνεργασία με τον Etienne Bideau-Rey, οι οποίες παρουσιάστηκαν σε όλη την Ευρώπη, καθώς και στην Ασία και την Αμερική.
Με υλικό τον χορό, τη μουσική και το θέατρο, η Ζιζέλ Βιεν χτίζει εδώ και 20 χρόνια τον δικό της ατμοσφαιρικό κόσμο με έντονα εικαστικά στοιχεία. Στο ελληνικό κοινό πρωτοσυστήθηκε το 2018 με την παράσταση Crowd.
Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία – Δραματουργία Gisèle Vienne
Ερμηνεία Adèle Haenel, Julie Shanahan
Προσαρμογή κειμένου Adèle Haenel, Julie Shanahan, Henrietta Wallberg σε συνεργασία με τη Gisèle Vienne
Σχεδιασμός φωτισμών Yves Godin
Ήχος Adrien Michel
Μουσική διεύθυνση Stephen F. O’Malley
Πρωτότυπη μουσική Stephen F. O’Malley, François J. Bonnet
Βοηθός περιοδείας Sophie Demeyer
Εξωτερικοί παρατηρητές Dennis Cooper, Anja Rottgerkamp
Συνεργασία στη σκηνογραφία Maroussia Vaes
Σύλληψη μαριονετών Gisèle Vienne
Κατασκευή μαριονετών Raphaël Rubbens, Dorothéa Vienne-Pollak, Gisèle Vienne σε συνεργασία με το Théâtre National de Bretagne
Παραγωγή σκηνικού Nanterre-Amandiers CDN
Σκηνικά και props Gisèle Vienne, Camille Queval, Guillaume Dumont
Κοστούμια Gisèle Vienne, Camille Queval
Περούκες και μακιγιάζ Mélanie Gerbeaux
Μηχανικός ήχου Mareike Trillhaas, Adrien Michel
Διευθυντής φωτισμών Iannis Japiot, Samuel Dosière
Διευθυντής σκηνής Antoine Hordé, Jack McWeeny
Η παράσταση δημιουργήθηκε σε συνεργασία με Kerstin Daley-Baradel and Ruth Vega Fernandez
Ευχαριστίες Etienne Bideau-Rey, Nelson Canart, Zac Farley, Etienne Hunsinger, Pauline Jakobiak, Tristan Lahoz, Richard Pierre, César Van Looy, Jean-Paul Vienne
Τεχνικός διευθυντής Erik Houllier
Παραγωγή και διανομή Alma Office: Anne-Lise Gobin, Alix Sarrade, Camille Queval & Andrea Kerr
Διαχείριση Cloé Haas & Giovanna Rua
Παραγωγή DACM / Company Gisèle Vienne
Συμπαραγωγή Nanterre-Amandiers Centre dramatique national (Ναντέρ), Théâtre National de Bretagne (Ρεν), Maillon Théâtre de Strasbourg – Scène européenne (Στρασβούργο), Holland Festival (Άμστερνταμ), Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant, Centre Culturel André Malraux (Βαντέβρ-λε-Νανσί), Comédie de Genève (Γενεύη), La Filature – Scène nationale (Μυλούζη), Le Manège – Scène nationale (Ρενς), Maison de la Culture (Γκρενόμπλ), Ruhrtriennale, Tandem Scène nationale (Αράς), Kaserne (Βασιλεία), Internationales Sommerfestival Kampnagel (Αμβούργο), Festival d’Automne à Paris (Παρίσι), Théâtre Garonne (Τουλούζη), CCN2 – Centre Chorégraphique national de Grenoble (Γκρενόμπλ), BIT Teatergarasjen (Μπέργκεν), Black Box Teater (Όσλο)
Με την υποστήριξη CN D Centre national de la danse, La Colline – théâtre national, Théâtre Vidy-Lausanne
Ευχαριστίες στο Point Ephémère που μας διέθεσε τον χώρο προβών του, και στο Playroom, SMEM, Fribourg για την παραχώρηση του στούντιο
Η Company Gisèle Vienne υποστηρίζεται από Ministère de la culture et de la Communication – DRAC Grand Est, Région Grand Est, Ville de Strasbourg
Οι διεθνείς περιοδείες υποστηρίζονται από το Γαλλικό Ινστιτούτο
Με την υποστήριξη Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Η Gisèle Vienne είναι συνεργαζόμενη καλλιτέχνις στο Chaillot – Théâtre national de la danse, στο MC2 Grenoble, στο Volcan-Scène nationale du Havre and στο Théâtre National de Bretagne
19 Ιουλίου Μετά την παράσταση ακολουθεί συζήτηση.
