Συμμετέχοντας στον εορτασμό τής ετήσιας Ανοιχτής Νύχτας των Αρχαιολογικών Χώρων για την αυγουστιάτικη πανσέληνο, η ομάδα Synergy of Art παρουσιάζει – σε παγκόσμια πρώτη – το πρωτότυπο χοροθεατρικό δρώμενο «Ενέργεια 29 χλμ. νοτιοδυτικά», στον αρχαιολογικό χώρο του Ναού της Αφαίας, στην Αίγινα, το Σάββατο 29 Αυγούστου, στις 9 και στις 11 το βράδυ.
Με τον υπότιτλο «29 χλμ. νοτιοδυτικά» να αναφέρεται στη χιλιομετρική απόσταση σε ευθεία γραμμή του Ναού της Αφαίας, στην Αίγινα, από την Ακρόπολη των Αθηνών, το δρώμενο αυτό επιχειρεί να συνδέσει την ύλη με το πνεύμα και να ενώσει την πνευματική ενέργεια του Ναού της Αφαίας με την οργανική ενέργεια των φιστικόδεντρων, που καρποφορούν στη γη της Αίγινας.
Η εξέλιξη της ανθρώπινης ψυχής από τη γέννα έως τον θάνατο
Πρόκειται για μία performance – installation διάρκειας 45 λεπτών, που στοχεύει να φωτίσει τη σχέση του ανθρώπου με την πνευματική του κληρονομιά, ανακαλώντας αξίες και φέρνοντας ένα πνεύμα αναγεννησιακό προς τη γυναίκα, τον έρωτα, το όλον. Κατ’ αυτόν τον τρόπο, τιμά με τελετουργικό τρόπο τη δύναμη του θήλεος, όπως ταξιδεύει στον χρόνο μέσα από αρχέτυπα και δοξασίες, αφυπνίζοντας τη συνείδηση και συμβολίζοντας τη γονιμότητα.
Η παράσταση αντλεί έμπνευση από αρχετυπικά σύμβολα, φυσικά φαινόμενα και εικόνες, όπως ο σπόρος, το δέντρο της ζωής και της γνώσης, ο κύκλος, η σπείρα, το ταοϊστικό σύμβολο γιν – γιάνγκ, τα στοιχεία του φωτός, του νερού, της γης και του αέρα. Επίσης, γίνονται αναφορές σε μορφές και οντότητες, που προέρχονται από την αρχαία ελληνική μυθολογία, όπως οι Νύμφες, Μούσες, Μοίρες, αρχαίες ηρωίδες (Κασσάνδρα, Μήδεια).
Η τελετουργική αυτή χορογραφία είναι αφιερωμένη στην ενέργεια και το πνεύμα της (Αθηνάς) Αφαίας, τιμώντας και ενοποιώντας τόσο το ορατό, όσο και το αόρατο, αγκαλιάζοντας το φως και το σκοτάδι. Μέσα από τη διαδικασία αυτή, τονίζεται η έννοια της ολιστικής μεταμόρφωσης και εκφράζεται η εξελικτική διαδικασία της ανθρώπινης ψυχής, από τη γέννα έως τον θάνατο, διερευνώντας τα όρια πέρα από το φράγμα των πεποιθήσεων.
Απρόσκοπτη διέλευση περιμετρικά του ναού
Η παράσταση εξελίσσεται διαδοχικά στις τρεις πλευρές του Ναού (ανατολικά, νότια, δυτικά). Το κοινό ακολουθεί πεζό τη δράση των καλλιτεχνών με τη συμβολή ειδικού φωτισμού και την καθοδήγηση εθελοντών, που εξασφαλίζουν την απρόσκοπτη διέλευση των θεατών περιμετρικά του Ναού. Δίνεται ιδιαίτερη έμφαση στην ακρίβεια του φωτισμού, μέσα από video art και projections, και στην υψηλή ποιότητα της ηχητικής κάλυψης και της μουσικής απόδοσης των συνθέσεων της Lisa Gerrard. Στις προβολές εμφανίζεται το στοιχείο του νερού, που παραπέμπει στο πέρασμα της (Αθηνάς) Αφαίας από τη θάλασσα, καθώς και το στοιχείο του φωτός, που ανακαλεί τη σύνδεση της θεάς με τον Ναό.
Σε πολύ καλή κατάσταση διατήρησης
Ο Ναός της (Αθηνάς) Αφαίας βρίσκεται στην κορυφή πευκόφυτου υψώματος, στα βορειοανατολικά του νησιού της Αίγινας, και ξεχωρίζει για την πολύ καλή κατάσταση διατήρησης του υστεροαρχαϊκού τού Ναού. Αρχικά, ο χώρος ήταν αφιερωμένος στη λατρεία της τοπικής θεάς Αφαίας, που, αργότερα, ταυτίστηκε με την Αθηνά. Ευρήματα των προϊστορικών χρόνων, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν τα ειδώλια γυναικείας θηλάζουσας μορφής, οδηγούν στο συμπέρασμα ότι λατρεία υπήρχε ήδη από τα χρόνια αυτά, ίσως από τις αρχές της 2ης χιλιετίας π.Χ..
Όπως πιστοποιούν τα αναθήματα και, ιδιαίτερα, η έντονη οικοδομική δραστηριότητα, η σημαντικότερη περίοδος ακμής του ιερού σημειώνεται κατά τα αρχαϊκά χρόνια.
Με στόχο την ανάδειξη του ελεύθερου ελληνικού πνεύματος
Με στόχο την αναζήτηση και την έρευνα της ανθρώπινης κίνησης πέρα από τις φόρμες της κλασικής και της μοντέρνας παιδείας, η ομάδα Synergy of Art δημιουργήθηκε το 2001, από τη Silvia Macchi. Όλα της τα έργα βασίζονται στη διαδικασία του body conscience, μιας ολιστικής προσέγγισης στην καλλιέργεια, τη συνειδητοποίηση και την έκφραση του ανθρώπινου σώματος, ανιχνεύοντας τα αρχέτυπα μέσα στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.
Σήμερα, σε μία κρίσιμη στιγμή της ελληνικής αλλά και της παγκόσμιας ιστορίας, υπάρχει η βούληση να αφυπνιστούν ξεχασμένες μνήμες, άρρηκτα συνδεδεμένες με αξίες που υπήρχαν και σε αρχαίους πολιτισμούς. Για τον λόγο αυτό, επιλέγεται να παρουσιάζονται χοροθεατρικά δρώμενα σε διάφορες τοποθεσίες αρχαιολογικού και ιστορικού ενδιαφέροντος στην Ελλάδα και, μελλοντικά, στην Ιταλία και την Ισπανία.
Τα δρώμενα αυτά ανακαλούν στιγμές σε επιλεγμένους αρχαιολογικούς χώρους, όπου το πνεύμα και το κάλλος συνυπήρχαν, και επιδιώκεται η σύνδεση με τους τόπους αυτούς, προκειμένου να επιτευχθεί η πηγαία έκφραση των ενεργειών και των ποιοτικών χαρακτηριστικών τους. Στο στάδιο της έρευνας, μελετώνται κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, αλλά και της σύγχρονης δραματουργίας, που αποτελούν υλικό έμπνευσης και δημιουργίας μίας εξελικτικής διαδικασίας, με στόχο την ανάδειξη του ελεύθερου ελληνικού πνεύματος.
Ταυτότητα παράστασης
Σύλληψη – δημιουργία: Silvia Macchi, performers: Μελίνα Αργυρίου, Silvia Macchi, Ναταλία Παρθενίου, Γιάννης Μήτσος, Ροδάνθη Σγουράκη, φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη, δραματουργία: Silvia Macchi – Δέσποινα Γεωργακοπούλου, video art: Βαγγέλης Καλαϊτζής, video graphic design: Μιχάλης Αθανασόπουλος, κοστούμια: Χριστίνα Βαρώτσου, costume painting: Anne Kern, styling: Αλέξανδρος Βαλαμπάνης, πιάνο – πρωτότυπη σύνθεση: Τάνια Γιαννούλη, σαξόφωνο: Guido De Flavis, μουσική: Lisa Gerrard, διεύθυνση παραγωγής – επικοινωνία: Ερμής Καθαράκης, τεχνική υποστήριξη: Νίκος Βογιατζάκης, video editing: Niccolò Lapidari, παραγωγή: Synergy of Art.
