Σε μια απόπειρα να δείξει πώς η παιδική ηλικία καθορίζει όλη μας τη ζωή, το πολυβραβευμένο έργο του Ιρλανδού θεατρικού συγγραφέα Χιου Λέοναρντ, «Ντα», παρουσιάζεται για πρώτη φορά από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), σε μετάφραση, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου, στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, στη Θεσσαλονίκη (Εθνικής Αμύνης 2).
Πρόκειται για ένα έργο, που παρουσιάζει, με πολύ μοντέρνο τρόπο, το μικροαστικό κοινωνικό και οικογενειακό περιβάλλον του εικοστού αιώνα στην Ιρλανδία, μέσα στο οποίο μεγάλωσε ένα παιδί, που τώρα, ως ενήλικας, το ζει σχεδόν ψυχαναλυτικά και λυτρωτικά από την αρχή, καθώς επιστρέφει στην πόλη που γεννήθηκε, για την κηδεία του πατέρα του, και βιώνει ξανά όλη την προηγούμενη ζωή του.
Ένα έργο με πολύ χιούμορ και βαθιά συγκίνηση, που ξεδιπλώνει τις σχέσεις γιου – πατέρα και μάνας, μέσα από αλλεπάλληλα πηδήματα στον χρόνο. Στην ουσία, ο χρόνος είναι ο πρωταγωνιστής στο έργο. Ο υποκειμενικός και αντικειμενικός χρόνος, καθώς και η υποκειμενική κρίση που αλλάζει μέσα σε αυτόν. Στα μάτια του γιου του, ο Ντα (υποκοριστικό από το daddy) μεταμορφώνεται πότε σε μία τρυφερή και στοργική φιγούρα και πότε σε έναν πραγματικό τύραννο.
«Επιφανειακά, απλοϊκό, αλλά, στην ουσία του, βαθύ και σπαρακτικό»
Ο σκηνοθέτης της παράστασης σημειώνει: «Ο μπαμπάς. Η φιγούρα που πάντα μας ακολουθεί. Κάποιες φορές, υποστηρικτικά, και άλλες, σαν ένα φάντασμα που μας καταδιώκει. Τα λάθη του παρελθόντος. Τα συναισθηματικά κενά. Η έλλειψη αγάπης και τρυφερότητας. Η σκληρότητα που κρύβει μέσα της αγάπη. Θέματα που κυριαρχούν στο έργο του Χιου Λέοναρντ, με την όψη ενός παιδικού, γεμάτου αφέλειας, τραγουδιού. Ένα παιδικό τραγούδι που τραυματίζει. Η παιδική ηλικία που καθορίζει όλη μας τη ζωή.
Ένα έργο επιφανειακά απλοϊκό, αλλά, στην ουσία του, βαθύ και σπαρακτικό. Κι ένας θίασος που το πίστεψε και του έδωσε σάρκα και οστά με σεβασμό και αγάπη. Ευχαριστώ όλους όσοι δούλεψαν για αυτή την παράσταση. Ηθοποιούς και τεχνικούς. Και όλους όσοι βοήθησαν να φτιάξουμε αυτό το παιδικό τραγούδι. Και, κυρίως, ευχαριστώ τον Γιάννη Αναστασάκη, που πρότεινε αυτό το υπέροχο έργο».
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση – δραματουργική επεξεργασία – σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, σκηνικά: Σταύρος Λίτινας, κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, βοηθός σκηνοθέτη: Στεφανία Βλάχου, Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρυσάνθη Τσολάκη, φωτογράφιση παράστασης: Τάσος Θώμογλου, οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου. Παίζουν: Κώστας Σαντάς (Ντα), Νίκος Καπέλιος (Όλιβερ μεγάλος), Δημήτρης Κοτζιάς (Ντραμ), Λίλιαν Παλάντζα (μάνα), Αναστάσης Ροϊλός(Τσάρλι νέος), Χριστίνα – Άρτεμις Παπατριανταφύλλου (Μαίρη), Δημήτρης Σιακάρας (Τσάρλι μεγάλος), Ορέστης Χαλκιάς (Όλιβερ μικρός), Μαρία Χατζηιωαννίδου (κα Πριν), Ναντέζντα Λεωνίδου (καθαρίστρια).
Πληροφορίες
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών: Εθνικής Αμύνης 2 – Θεσσαλονίκη. Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 18.00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο: 21:00, Κυριακή 19:00. Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη και Πέμπτη: γενική είσοδος: 5 ευρώ, Παρασκευή: κανονικό θέσεις πλατείας: 10 ευρώ, εκπτωτικό (εξώστης, φοιτητικό, άτομα άνω των 65 ετών): 8 ευρώ, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων): 7 ευρώ, Σάββατο και Κυριακή: κανονικό θέσεις πλατείας: 13 ευρώ, κανονικό θέσεις εξώστη: 10 ευρώ, εκπτωτικό (φοιτητικό, άτομα άνω των 65 ετών): 8 ευρώ, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 20 ατόμων): 7 ευρώ, άνεργοι: για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ, δωρεάν Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (για περιορισμένο αριθμό θέσεων), ατέλειες: εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, τμημάτων θεάτρου, δραματικών σχολών, σκηνοθετών, ΑΜΕΑ: δωρεάν, πολύτεκνοι: 5 ευρώ, δάσκαλοι – καθηγητές: 10 ευρώ. Προπώληση εισιτηρίων: ταμεία ΚΘΒΕ, τηλεφωνικά: 2315 200200, ηλεκτρονικά: ntng.gr.
