Το διαχρονικό έργο «Φουέντε Oβεχούνα», του Ισπανού συγγραφέα Λόπε δε Βέγα, έρχεται από τις 28 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη (19:30), Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (20:30) στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου [Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα].
Το έργο καταδεικνύει ένα εξαιρετικά επίκαιρο θέμα, την κοινή συνείδηση και την αλληλεγγύη, σε μια κοινωνία που τη χαρακτηρίζει η ατομικότητα. Ένα δραματικό γεγονός και, πιο συγκεκριμένα, η αυταρχική συμπεριφορά ενός μονάρχη αναδεικνύει σε ήρωα ένα ολόκληρο χωριό, τη Φουέντε Oβεχούνα.
Η άφιξη του Διοικητή Φερνάν Γκόμεθ στο μέχρι τότε ήσυχο χωριό Φουέντε Οβεχούνα αναστατώνει τη ζωή των κατοίκων, καθώς η αυταρχικότητα και η βαναυσότητά του ξεπερνούν τα όρια. Ο Γκόμεθ αντιμετωπίζει όλες τις γυναίκες του χωριού σαν κτήμα του, θεωρώντας ότι έχει απόλυτη κυριαρχία πάνω τους και τιμωρεί ανελέητα όποιον προσπαθεί να τον σταματήσει. Ανάμεσα στις κοπέλες που θέλει να κατακτήσει είναι και η νεαρή Λαουρένθια, κόρη του δημάρχου του χωριού.
Με τη βοήθεια του Φροντόσο, που είναι ερωτευμένος μαζί της, η Λαουρένθια καταφέρνει να γλυτώσει, αλλά οι ερωτικές επιθέσεις του Διοικητή δεν σταματούν. Η εγκληματική συμπεριφορά του θα εξαντλήσει την ανοχή των κατοίκων που συνειδητοποιούν πως μόνο ενωμένοι μπορούν να διεκδικήσουν το δίκιο τους. Με μοχλό την προσβολή της γυναικείας τιμής, η εξέγερση των χωρικών ξεσπάει. Ενωμένοι σαν ένας άνθρωπος, θα σκοτώσουν τον τυραννικό διοικητή και θα αποκαταστήσουν την ηθική και τη δικαιοσύνη στο χωριό τους. Ο τύραννος θα βρει τον θάνατο όχι από ένα πρόσωπο αλλά από ολόκληρη τη Φουέντε Οβεχούνα.
Αντιπροσωπευτικό έργο του ισπανικού Μπαρόκ, το «Φουέντε Οβεχούνα» -που σημαίνει «Προβατοπηγή»-, δημοσιεύτηκε το 1619. Πηγή του ήταν το Χρονικό του Fray Francisco de Rades y Andrada, το οποίο, γραμμένο τέσσερις δεκαετίες πριν από το έργο του Λόπε δε Βέγα, περιγράφει ένα ιστορικό γεγονός του 1476 με πρωταγωνιστή ολόκληρο το χωριό Φουέντε Οβεχούνα.
Ο πιο παραγωγικός συγγραφέας της ισπανικής λογοτεχνίας, ο Λόπε δε Βέγα έγραψε περισσότερα από 1.500 έργα με περιεχόμενο θρησκευτικό, ιστορικό, κοινωνικό και ποιμενικό, πετυχαίνοντας να εκφράσει με τον πιο ζωντανό και ανάγλυφο τρόπο την κοινωνική καταπίεση της ταραγμένης εποχής του.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ, σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου, συνεργάτιδα δραματουργός: Σοφία Ευτυχιάδου, σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη, κοστούμια: Άγγελος Μέντης, μουσική σύνθεση: Λευτέρης Βενιάδης, κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος, φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου, βίντεο: Δημήτρης Ζάχος, βοηθός σκηνοθέτιδας: Γιάννης Βαρβαρέσος, Β΄ βοηθός σκηνοθέτιδας: Ειρήνη Λαμπρινοπούλου, βοηθός ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου. Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας.
Παίζουν (αλφαβητικά): Μπάμπης Γαλιατσάτος, Μαρία Γεωργιάδου, Τάσος Δημητρόπουλος, Θανάσης Δήμου, Θανάσης Ζερίτης, Δημήτρης Κίτσος, Χρήστος Κοντογεώργης, Γιώργος Κριθάρας, Λωξάνδρα Λούκας, Γιάννης Μαστρογιάννης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Ερατώ Πίσση, Διονύσης Πιφέας, Μαρία Σαββίδου, Νάνσυ Σιδέρη, Ελένη Στεργίου, Βασιλική Τρουφάκου, Δημήτρης Φουρλής, Νίκος Χατζόπουλος, Ilya Algaer
Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.
