Κάνοντας το άγνωστο να μοιάζει πολύ οικείο, μέσα από τη μακρόχρονη επιρροή της επιστημονικής φαντασίας στη σύγχρονη κουλτούρα, από τον 19ο αιώνα στο μέλλον και πίσω στο σήμερα, στα βάθη της ανθρώπινης αντίληψης, η έκθεση «Science fiction: Ταξίδι στο άγνωστο» παρουσιάζεται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.
Με περισσότερα από 800 έργα, μεταξύ των οποίων, σπάνια εκθέματα, αλλά και έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που εμπνέονται από τις δυνατότητες της επιστημονικής φαντασίας, η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Barbican του Λονδίνου και θα διαρκέσει έως τις 14 Ιανουαρίου 2018. Χωρίζεται σε τέσσερις ενότητες και πλαισιώνεται από μια σειρά συναυλιών, εκπαιδευτικών προγραμμάτων, εργαστηρίων και κινηματογραφικών προβολών.
Η επιστημονική φαντασία, η οποία, κάποτε, απευθυνόταν σε ένα μικρό και εξειδικευμένο κοινό, σήμερα βρίσκεται παντού γύρω μας, έχοντας επηρεάσει ως είδος την τέχνη, το design, τον κινηματογράφο, τη λογοτεχνία. Εξερευνά τα μυστήρια που μένουν ακόμα να ανακαλυφθούν και τη δύναμη της ανθρώπινης διάνοιας να τα επιλύσει. Δημιουργεί φανταστικές συνθήκες, που φωτίζουν – συχνά, κριτικά – τη σημερινή μας πραγματικότητα.
Με οδηγό εμβληματικά βιβλία και κόμικς, κινηματογραφικά και μουσικά έργα που σχετίζονται με την επιστημονική φαντασία και μας έχουν «στοιχειώσει», οι επισκέπτες της έκθεσης θα ταξιδέψουν στο μυστήριο και το άγνωστο, από τις προθήκες θαυμάτων του 19ου αιώνα στην απεραντοσύνη του διαστήματος και μέσα από τις πόλεις του μέλλοντος στα εσώτερα τοπία της ανθρώπινης αντίληψης. Θα εξερευνήσουν τις μυστηριώδεις χώρες του Ιουλίου Βερν και του Τζόναθαν Σουίφτ, θα ανακαλύψουν νέους γαλαξίες μέσω του «Star Wars» και του «Alien», θα περιηγηθούν ανάμεσα σε εξωγήινους και θα σταθούν δίπλα σε εμβληματικές διαστημικές στολές κινηματογραφικών blockbusters, όπως του «Star Trek» και του «Interstellar». Στη συνέχεια, θα φανταστούν δυστοπικούς κόσμους με το «Handmaid’s tale», το «Hunger games», το «Κουρδιστό πορτοκάλι», το «28 days later» και το τηλεοπτικό «Black mirror». Τέλος, όταν δεν θα υπάρχει τίποτε άλλο να εξερευνήσουν, παρά μόνο την ανθρώπινη συνειδητότητα, θα βιώσουν τη μεταμόρφωση και μετάλλαξη του ανθρώπινου σώματος, μέσα από τα μάτια του «Ονειρομάντη», του «Donnie Darko» και του «eXistenZ».
«Παράξενα ταξίδια με “χάρτη”»
Στην πρώτη ενότητα της έκθεσης, στα «Παράξενα ταξίδια με “χάρτη”», τη δουλειά των πρωτοποριακών οραματιστών του είδους, ερευνούμε τις άγνωστες και απρόσιτες περιοχές της Γης και των πλανητών. Περιπλανιόμαστε σε χαμένες πόλεις, αντιμετωπίζουμε τους δεινοσαύρους και κατακτάμε μυστηριώδη νησιά. Ταξιδεύουμε σε όλη την υδρόγειο, στον αέρα και βαθιά κάτω από τη θάλασσα. Από τα πρωτότυπα χειρόγραφα και σχέδια του Ιουλίου Βερν έως τα props από τις ταινίες «Godzilla» και «Jurassic Park» και από τη «Νέα Ατλαντίδα» του Φράνσις Μπέικον, τον «Ροβινσώνα Κρούσο» του Ντάνιελ Ντεφόε, το «With the night mail» του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ, στα «Ταξίδια του Γκιούλιβερ» του Τζόναθαν Σουίφτ και το «Tarzan and the lost empire» του Έντγκαρ Ράις Μπάροουζ.
«Οδύσσειες του Διαστήματος»
Στη δεύτερη ενότητα, αφού έχουμε εξερευνήσει πια τον πλανήτη Γη, κατευθυνόμαστε στις «Οδύσσειες του Διαστήματος», όπου συναντάμε όντα από άλλους πλανήτες, διαστημόπλοια σε μέρη μακρινά. Περιηγούμαστε ανάμεσα σε αντικείμενα από ταινίες, όπως «Στενές επαφές τρίτου τύπου», «Aliens», «Stargate», «Star Trek», «Star Wars», «Interstellar», «Independence Day», καθώς και σε έργα βασισμένα στο «Alien», το «District 9» και το «First men in the Moon». Αγγίζουμε την καρδιά της δράσης με τη νέα interactive ανάθεση του Territory Studio, που βασίζεται στο «The Martian» του Ridley Scott.
«Θαυμαστοί καινούριοι κόσμοι»
Έχοντας ως όραμα τη βελτίωση του πλανήτη, στην τρίτη ενότητα, τους «Θαυμαστούς καινούριους κόσμους», επιστρέφουμε στη Γη, για να γίνουμε μάρτυρες της πτώσης και του αφανισμού της κοινωνίας. Βλέπουμε από κοντά τους τόπους και τους πολιτισμούς που δημιούργησε η ανθρωπότητα. Περιπλανιόμαστε σε πολιτείες του μέλλοντος με πανύψηλους ουρανοξύστες και ζούμε σε δυστοπικές κοινωνίες με πολέμους και πανωλεθρίες.
Στην καρδιά αυτής της ενότητας, ανακαλύπτουμε κάποια από τα πιο εμβληματικά κείμενα, όπως το «The handmaid’s tale» της Μάργκαρετ Άτγουντ, το «Fahrenheit 451» του Ρέι Μπράντμπερι, το «The hunger games» της Σουζάν Κόλινς, το «Κουρδιστό πορτοκάλι» του Άντονι Μπέρτζες και το «1984» του Τζορτζ Όργουελ. Εκτός από στιγμιότυπα από ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, όπως το «Metropolis», το «Dark city» και το «The prisoner», αυτή η ενότητα φιλοξενεί αρχιτεκτονικά σχέδια και σκίτσα από την πρόσφατη κινηματογραφική επιτυχία του Μπεν Γουίτλι, «High rise».
«Απώτατα σύνορα»
Το ταξίδι ολοκληρώνεται, εξερευνώντας το τελευταίο πράγμα που έχει απομείνει, τον εαυτό μας, στην τέταρτη ενότητα της έκθεσης, με τίτλο «Απώτατα σύνορα». Βυθιζόμαστε στο σώμα και το μυαλό μας και αμφισβητούμε ακόμα και την ίδια την ύπαρξη της ανθρωπότητας. Με τα όρια της επιστήμης και της τεχνολογίας να διευρύνονται όλο και περισσότερο, γνωρίζουμε από κοντά cyborgs, κλώνους και ρομπότ, σε βιβλία – ορόσημα, όπως το «Δόκτωρ Τζέκιλ και κύριος Χάιντ» του Ρόμπερτ Λούις Στίβενσον και «Φράνκενστάιν» της Μέρι Σέλεϊ, λογοτεχνικά best sellers των Μιχαήλ Μπουλγκάγκοφ, Φίλιπ Ντικ, Φίλιπ Πούλμαν, Γουίλιαμ Γκίμπσον, αλλά και ταινίες και σειρές, όπως τα «Back to the future», «Doctor Who», «Donnie Darko», «eXistenZ», «The terminator», «Total recall». Συναντάμε το ανδροειδές Ava -πρωταγωνίστρια της ταινίας «Ex machina», τον TARS από το «Interstellar», το Robot B – 9 από την τηλεοπτική σειρά «Lost in Space», τον Sonny από το «I – Robot», ενώ παρακολουθούμε την εκδοχή της ταινίας «Blade Runner», που έχει φτιάξει ο Τέρενς Μπρόουντ, με τη χρήση αυτόματης κωδικοποίησης.
Συντελεστές
Επιμέλεια: Patrick Gyger, συντονισμός: Χρήστος Καρράς, οργάνωση: Κωνσταντίνα Σουλιώτη, αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Ab Rogers Design, επιμέλεια και οργάνωση παράλληλων δράσεων: Patrick Gyger, Πάσκουα Βοργιά, Πρόδρομος Τσιαβός, Ηρακλής Παπαθεοδώρου, επιμέλεια και οργάνωση εκπαιδευτικών προγραμμάτων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου, επιμέλεια προγράμματος προβολών: flix.gr, καλλιτεχνική επιμέλεια: Barbican International Enterprises, με συμπαραγωγούς το Brandts – Museum of Art & Visual Culture (Δανία) και τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.
Πληροφορίες
Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση: λεωφ. Συγγρού 107 – Αθήνα, τηλ.: 210 9005800. Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα – Παρασκευή: 16:00 – 21:00, Σάββατο και Κυριακή: 12:00 – 22:00. Τιμές εισιτηρίων: κανονικό: προπώληση: 5 ευρώ, στην είσοδο της έκθεσης: 7 ευρώ, μειωμένο – οικογένειες – ομάδες άνω των 4 ατόμων: προπώληση: 3 ευρώ, στην είσοδο της έκθεσης: 4 ευρώ,
άνεργοι – ΑΜΕΑ – δεύτερη επίσκεψη: 2 ευρώ (μόνο από τα εκδοτήρια της Στέγης), παιδιά έως 5 ετών – άνω των δύο επισκέψεων (με την επίδειξη των προηγούμενων εισιτηρίων): δωρεάν. Πώληση εισιτηρίων: ταμείο Στέγης (Δευτέρα – Κυριακή: 9:00 – 21:00), καταστήματα: Γερμανός, Cosmote και Ιανός οδού Σταδίου, τηλεφωνικά: 210 9005800, ομαδικές κρατήσεις: [email protected], γραμμή Φίλων της Στέγης: 213 0178200 (Δευτέρα – Κυριακή: 9:00 – 20:00), ηλεκτρονική προπώληση: sgt.gr, η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας, από όπου κι αν βρίσκεστε, και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.
